Die Künstler von allen Ebenen haben ähnliche Fragen. Dies sind Antworten, die ich für ein Interview in Autor Barney Davey Blog schrieb.

Wie unterscheidet es für Künstler in diesen Tagen von vor zehn Jahren?

Die Quanten-Änderung wurde die Auswirkungen der Technologie. Es ist ein zweischneidiges Schwert. Auf der positiven Seite können Sie mehr Menschen erreichen, ohne Ihr Studio zu verlassen. Auf der anderen Seite gibt es mehr Wettbewerb und mehr Komplexität. Künstler müssen Cyberspace so einfach wie die Ziegel und Mörtel Welt navigieren können.

Technologie hat die Art und Weise verändert, die Menschen Kunst finden. Jetzt es Tausende von Websites gibt zu durchsuchen und comparison-shop ohne aus dem Haus.

Technologie hat sich verändert die Art und Weise Künstler, Kunstfachleute und Galerien fördern. Eine Web-Präsenz und Einbindung in den sozialen Medien sind nicht mehr optional.

Technologie hat die Art und Weise verändert, die Künstler Kunst anbieten. Es ist jetzt einfach, digitale Versionen der Originale auf verschiedenen Substraten, in verschiedenen Größen, bei Bedarf ohne Rückgriff auf im Vorfeld Kosten für die Produktion oder der Umgang mit Speicher erstellen.

Technologie hat die Art verändert, wie, die wir kommunizieren. Wir leben in einer Nano zweite Welt wo Geschwindigkeit Qualität verdrängen kann.

Ich erinnern Künstler, daß Technologie ein Werkzeug, um das Wort, kein Ersatz für die Kommunikation von Person zu Person.

Was die Dinge haben sich nicht geändert, d. h., die Notwendigkeit eines Künstlers Anweisung, einen Lebenslauf, und so weiter?

Je mehr Dinge ändern, desto mehr bleiben sie dasselbe. Das menschliche Element ist weiterhin der Kern des machen, zu schätzen und marketing-Hampel. Auch die Kunst vermittelt durch Technologie beginnt mit einer Idee im Auge des Künstlers.

Künstler brauchen noch ein Festkörpers Signatur Arbeit als der Kern ihres Unternehmens. Sie sind noch verantwortlich für ihre Marke und das Publikum ist noch der Umsatz. Exposition ist noch wesentlich für Erfolg, so dass die Arbeit durch die richtige Zielgruppe gesehen wird. Konsequente Marketing ist nach wie vor der Schlüssel zu einer nachhaltigen Kunstbetrieb. Beziehungen und Vertrauen sind immer noch das Fundament des Umsatzes.

Sind Künstler haben Sie Erfolg mit social Media?

Zuerst müssen Sie zum Erfolg zu definieren. Wenn Sie Erfolg durch Zahlen messen, verbinden Sie mit jedermann und jeder. Das große Versprechen der sozialen Medien ist Aufbau von Beziehungen. Wenn Sie Beziehungen erstellen möchten, müssen Sie mehr selektiv sein. Entscheiden Sie, was Sie zu bieten haben und was Sie wissen wollen. Beschränken Sie sich auf Personen, die die gleichen Dinge wollen. Es ist Pareto Gesetz: 80 % der Möglichkeiten kommen vor direktem Kontakt mit etwa 20 % der Menschen. Erfolg für mich und Künstler arbeite ich mit kommt tatsächlich längere Gespräche mit Menschen online und per Telefon sprechen oder treffen sie in Person. Ich weiß – es ist schockierend.

Wie können Künstler Gleichgewicht zwischen kreativen, Geschäft und persönlichen Aktivitäten pflegen?

Es gibt drei Kategorien hier. Künstler denken oft nur etwa zwei auf einmal, das Leben in ein Rutschen verwandelt. Ich definiere Gleichgewicht als ein dynamisches Gleichgewicht an all die Dinge, die wichtig in Ihrem Leben. Es ist dynamisch, da das Leben immer in Bewegung ist. Es gibt keine solche Sache wie die Suche nach den perfekten noch Punkt möchten Sie Ihr Leben voll zu leben. Sie wissen, dass die Dinge sind im Gleichgewicht, wenn Ihren Stress Ebene ausfällt und Sie die gewünschten Ergebnisse erhalten, die meiste Zeit, auf allen Gebieten, die für Sie wichtig sind.

Es gibt keine strikten Richtlinien für das Erstellen dieses empfindlichen Gleichgewichts. Wie Lastenausgleich eine mobile Skulptur, ist es eine Frage der experimentieren mit unterschiedlichen Konfigurationen, bis Sie diejenige gefunden haben, das funktioniert. Viele der Künstler arbeite ich mit Gesundheitsfragen haben, sind Pflegekräfte für ältesten oder Kinder oder haben einen Job als Kunst zu machen.

Für einige Künstler funktioniert es besser zu bestimmten Tagen für die Produktion, die “Heiligen” – egal was passiert. Wenn dies mit den Rest Ihres Lebens passt, das ist großartig! Aber nicht jedes Leben ist also ordentlich – und viele Künstler widerstehen grundsätzlich einen Zeitplan, der zu starr ist. Am Ende ist es egal, welche Methode Sie verwenden, um es fertig zu bekommen. So stellen Sie sicher, dass eines Ihrer Ziele ist.

Hat das Internet für immer verändert die Dynamik Artist-Galerie?

Galerien waren nie die ganze Kunstmarkt aber Künstler können nun leicht darstellen selbst, wenn sie bereit sind, die ganze Arbeit tun. Online-Galerien gibt es in verschiedenen Varianten und Künstler brauchen, um sicherzustellen, dass sie wissen, wer sie zu tun haben ihre due Diligence zu tun. Es gibt viele namhafte Galerien mit einer online-Präsenz, aber es gibt immer, dass ein paar dieser Künstler müssen aufpassen. Mein Geld ist immer noch auf die Galeristen, die die Anzahl der Künstler begrenzen, die Sie zeigen und haben direkten Kontakt mit jeder Künstler.

Wie sieht die Zukunft für Bildende Künstler? Wird das digitale Zeitalter traditionelle Formen der Kunst marketing überholen? Haben neue marketing Paradigmen verändert wie Künstler ihre Arbeit auf den Markt zu bekommen?

Kunst seit den Tagen Höhle überlebt hat und ich glaube nicht, dass die Nachfrage nach ihr in meinem Leben verschwinden. Kreativität ist Hardwired in uns allen. Wir leben in einer Welt, visuellen und grafischen, so es immer eine Zukunft für Bild-Entscheidungsträger gibt.

• Das Laufwerk zu erstellen ist zeitlos.
• Die Notwendigkeit zu sehen und zu interagieren ist menschliche Natur.
• Es gibt mehr Möglichkeiten als je zuvor zu erstellen und zu kommunizieren.

Die Herausforderung bleibt die beste Arbeit und die besten Entscheidungen des Marketings. Neue Kanäle und Geschwindigkeit haben Künstler wie Markt und wie schnell wir müssen reagieren, aber der kaufende Prozess ist noch in der gleichen.

Was ist die häufigste Missverständnis Künstler über eine formale Betreuung oder coaching Programm haben, und wie überwinden Sie sie?

Die häufigste Missverständnis ist, dass es eine schnelle Lösung für jeden Kunstbetrieb. Bücher, Programme und Aufnahmen sind eine große Quelle von Informationen – aber Sie müssen sie für die Dinge zu ändern, anwenden. Es dauert persönliche Reflexion und/oder Diskussion um, dass Informationen in Wissen zu verwandeln. Wissen ohne Anwendung geht nirgendwo. Du musst wissen zu sehen, was für Sie arbeitet und was nicht. Erfahrung – zusammen mit Erfolge und Misserfolge Weisheit wird nehmen Sie an die Bank.

“Erfolg ist nicht endgültig, Fehler ist nicht schwerwiegend: Es ist der Mut, weiter, die zählt. Jeden Tag können Sie Fortschritte machen. Jeder Schritt kann fruchtbar sein. Noch wird es bevor Sie einen Pfad immer länger, je aufsteigend, immer besserem ausstrecken. Sie wissen, dass Sie nie an das Ende der Reise erhalten. Aber, so weit von entmutigend, nur hinzugefügt, die Freude und den Ruhm der Steigung. Winston Churchill.

Endergebnis:

Finden der Funke, der Sie und Ihre Arbeit etwas macht, die nur Sie tun können. Machen viele, viele der Kunst. Stellen Sie viele Verbindungen. Bauen Sie eine Handvoll großer Beziehungen auf und pflegen sie. Kunst Vermarktung ist nicht so geheimnisvoll, wie es scheint – es ist einfach eine Reihe von Gesprächen, die für das Erstellen abridge zwischen Ihnen, Ihre Kunst und Ihr Publikum.

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Aletta de Wal
Verfasser des in Kürze erscheinenden Buch:
“Meine eigentliche Aufgabe wird ein Künstler: wie man ein Leben Making Art”
Künstler Berater
Künstler berufliche Karriere
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